Depois da Terra

               Dentro do vasto universo cinematográfico, há muitos filmes cujo tema principal é um futuro pós-apocalíptico em que os humanos devem deixar a terra. A maioria desses filmes se enquadram na categoria de ficção científica, e são filmes que trazem muita ação e cenas rápidas, com pouca profundidade no drama por trás da situação. Bem, o diretor M. Night Shyamalan , decidiu mudar estas histórias, e é assim que nasce "Depois da Terra".

                O filme conta a história de Kitai (Jaden Smith), um jovem cadete aspirante que quer obter a aprovação de seu pai, Cypher Raige (Will Smith), um renome militar. A relação entre os dois personagens é distante, mas tudo muda quando o pai e filho, tornam-se os únicos sobreviventes de um acidente de nave espacial. Ambos os personagens caem no planeta Terra, que agora é um lugar hostil para os seres humanos. Kitai terá que provar o seu valor, sendo o único a ir se perder na selva e assim alcançar o caminho para ganhar a aprovação de seu pai frio.

                A maneira de abordar a história do filme é original. Nós raramente temos um drama de pai e filho através de uma ficção científica. O filme aborda questões sensíveis como a aceitação, criando uma relação de família, quando não há bases e medo. Tudo isso, misturado com efeitos especiais e monstros intergalácticos. A combinação de suspense e aventura, junto com o drama, é o que faz deste filme uma abordagem diferente para quem está acostumado neste gênero.              

            O que é surpreendente à primeira vista do filme, é o fato de que os principais atores são, na verdade, pai e filho. Will Smith , interpreta o pai duro e firme neste filme. Este ator foi destaque em vários filmes de ficção científica, como "Homens de Preto e Eu robô", de modo que este novo filme se encaixa como uma luva. O problema é que seu filho, Jaden Smith , não há genes artísticos herdados de seu pai, e, portanto, falta verdade em suas falas.

Meu malvado favorito 2

              Uma vez que a animação digital explodiu em nossas vidas, a concepção do cinema infantil mudou dramaticamente. Longe se vão os dias em que tudo foi desenhado no papel, e onde as canções da Disney foram uma obrigação em cada filme. Pixar e Dreamworks conseguiram evoluir com o público, fazendo filmes que atraem a atenção dos novos adolescentes. O novo compromisso da Illumination Entertainment (produtora de animação Universal ), não é nada mais nem menos do que a continuação de um sucesso anterior.

             A história começa quase imediatamente após os acontecimentos do primeiro filme. O vilão Gru deixou seu passado criminal, e dedica a ser um pai, após a adoção de Margo, Edith e Agnes. Esta vida tranquila é virada de cabeça para baixo quando o protagonista é recrutado por uma organização anti-crime para descobrir quem é o responsável pelo roubo de uma substância perigosa. O inesperado é que esta missão vai acompanhar um jovem espião Lucy.

             É divertido ter continuações de filmes de animação, pois as técnicas de modelagem em 3D se movem muito, e podemos ver melhor as cores, texturas e movimentos. O estúdio por trás deste filme, já havia demonstrado a sua excelente técnica de animação em filmes como "The Lorax" e "Hop: Rebelde sem Páscoa". Neste novo filme o vilão que roubou o coração de todos, segue uma história semelhante a outros filmes do gênero, onde os fãs sempre se encantam.

             Além disso, a história desta nova versão é muito melhor concebida. É menos linear, e tem mais animação. O estilo de comédia pode alcançar adultos e crianças, e, definitivamente, o ritmo é muito mais dinâmico com diversão do começo ao fim. É impossível não mencionar os personagens que, mais uma vez, roubam a cena: essas pequenas coisas amarelas que ninguém sabe de onde vieram, mas o Gru. Uma maneira muito original da Universal em cativar um público mais amplo.

Gravidade

                Hollywood, sendo uma grande indústria que movimenta muito dinheiro, tem a capacidade de mergulhar em mundos onde só a nossa imaginação nos permite ir. Graças as mega-produções na América do Norte, nós conhecemos a vida subaquática, no subsolo, em outros planetas, e até mesmo no espaço sideral. Filmes sobre astronautas, sempre tem associado o drama de estar longe da Terra, mas no filme "Gravity", os personagens estão no meio do nada, este é o ponto de partida da história.

                 Sandra Bullock, encarna esse compromisso com o médico e astronauta Ryan Stone, que está em uma missão interespacial. Enquanto o protagonista foi consertar uma peça de uma balsa, acompanhado pelo capitão Matt Kowalski ( George Clooney ), uma chuva de detritos em órbita  atinge a espaçonave e toda a equipe. O astronauta terá que ficar cara a cara com o espaço, sozinho.

                  A atmosfera gerada pelo filme, é de uma tensão constante. O filme nos leva a ver, quase que meio claustrofóbico, o cenário hipotético de estar encalhado no meio do espaço. As constantes seqüências e baixas sonora do filme (que imita a falta de som na estratosfera), nos deixam um filme de 90 minutos à beira do desespero.

                   O diretor do filme é o reconhecido mexicano Alfonso Cuarón responsável pelo filme "Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban", que passou quatro anos na pré-produção do filme. O filme não pôde ser filmado antes dos efeitos visuais pois não seria capaz de recriar a vida no espaço. O diretor finalmente conseguiu filmar o filme com as condições ideais (graças à tecnologia usada em Avatar), recriando um ambiente espacial credível, bonito e perigoso ao mesmo tempo.

                   Os principais desafios para este filme foram para conseguir efeitos visuais convincentes, por um lado, e de outro para fazer as performances dos atores serem credíveis. Os dois únicos personagens que vemos são os de Bullock e Clooney (o resto, apenas suas vozes são ouvidas), e é nestes dois grandes atores, onde todo o peso dramático cai, especialmente no protagonista único onde se passa boa parte do filme.

Jobs

                  As biografias são filmes que retratam a vida de uma figura importante na história. Durante anos, Hollywood deu-nos a sua opinião sobre a vida de Abraham Lincoln, Marilyn Monroe, Margaret Thatcher, e até mesmo a rainha Elizabeth. Como muitos amantes da Apple sofreram com a morte do criador, não demorou, e três produtores decidiram fazer seus próprios filmes sobre a vida de Steve Jobs. No filme que é definitivamente mais pop é estrelado por Ashton Kutcher.

              O inventor da marca Apple, apresenta sua mais recente invenção da época: o iPod. Após esse tempo, o filme faz um retrocesso da vida universitária de Jobs, e como ele foi lentamente criando o que hoje conhecemos como a marca da maçã. Como esperado, foi um filme sobre ele, o criador do Mac,e que não esta envolvido em qualquer forma direta com a marca da Apple.

             O filme não fala da era moderna da marca da maçã, mas o explora o difícil início do Mac, com os primeiros laptops. Qualquer fã de Apple vai ficar feliz em saber um pouco mais da história, que aos poucos estava criando um império. Resta de qualquer maneira, a história de como Steve Jobs viveu seus últimos anos, quando ele era uma figura conhecida em todo o mundo, já que cada invenção mostrada ao mundo prometera saltos tecnológicos no tempo.

             O filme é curto, portanto, não consegue explorar muito a personalidade real por trás de Steve. Na verdade, Ashton Kutcher é o engate para que muitos adolescentes venham ver o filme, mas é uma faca de dois gumes, pois ele não consegue dominar o personagem principal em tudo. Kutcher caiu na caricatura, e após a cena de abertura (onde o ator usa claramente prótese), o personagem está perdido, e parece que mais uma vez vemos o ex-modelo desentrosado com o papel.