A viagem

            Alguma vez já aconteceu com você de ir a primeira vez em um lugar, mas sente que já fora lá antes? Você nunca conheceu alguém, e este último sente que já te conhecia há muito tempo? De acordo com várias religiões orientais, estes eventos são devido a memórias que são passados ​​de uma encarnação para outra. O filme de ficção científica "A viagem" leva esta premissa e leva-o ainda mais adiante, mostrando uma história conjunta que vai de uma vida para outra.

            O enredo do filme tem seis histórias diferentes. A primeira é sobre um homem branco em um mundo racista. A segunda, um jovem que aspira a ser um compositor. A terceira, um repórter cuja investigação jornalística pode salvar a vida de várias pessoas. A quarta, um homem velho que está bloqueado em um asilo contra a sua vontade. A quinta, uma menina clonada que pode começar uma revolução. A sexta, uma mulher em um mundo hostil, à procura de uma mensagem perdida por anos.

          Todas essas histórias vão em frente, fazendo-nos pensar que nossas ações no presente, no entanto sutis, podem ter um impacto ao longo dos anos. Para ver todas as histórias em ordem cronológica, não parece haver nenhuma conexão. O belo desafio que levou os cineastas era unir todos esses mundos, e criar uma história coerente, que também deu a sensação de que tudo estava conectado. Os diretores responsáveis ​​pelo filme são os irmãos Wachowski (irmãos criadores de "Matrix") e Tom Tykwer.

           No lado dos atores temos um desafio adicional. O elenco incluindo Tom Hanks , Halle Berry , Jim Broadbent , Hugo Weaving e Ben Whishaw entre outros, teve que criar muitos personagens em histórias diferentes, de ser novo a velho, masculino para feminino, branco ao preto, etc . O interessante é que alguns personagens são melhores como pessoas como o filme avança, e os outros são piores. Aqui a chave do trabalho era a maquiagem que caracterizava cada personagem para que ele olhasse diferente em cada reencarnação, mas sempre mantendo a essência do ator.

Robocop

           A indústria americana passa por períodos de pouco de criatividade. Em alguns casos, o resultado é terrível ( como no filme Lanterna Verde ), mas às vezes o resultado é uma modernização dos clássicos, e uma reinvenção de uma boa história, como é o caso de "Robocop". O filme conta de uma maneira muito ilustrativa, como os militares dos EUA estão usando robôs em vez de militares em todo o mundo, exceto em seu próprio país, onde o uso de robôs é ilegal. 

          A necessidade da empresa OmniCorp em vender robôs policiais, leva-os a procurar um vazio jurídico. Este é o lugar onde a idéia de tomar uma deficiência antiga da polícia colocou um exoesqueleto robótico, e o enviou para defender as ruas, a fim da pressão para legislar em favor dos robôs, e assim nasceu Robocop.

          Ao assistir filme, percebemos que os cineastas estavam preocupados em dar um contexto interessante para o enredo, e não deixar apenas a história de um policial robô. Todos conflito político, científico, ético, moral e econômico em torno da criação deste policial de aço, ajuda a manter uma tensão constante, além de tiros e explosões, que tornam a história interessante por si só.

          O elenco é excelente, incluindo Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton e Samuel L. Jackson, de modo que os detalhes do filme são exacerbados. Robocop ainda é, basicamente, um filme de ação, mas com a vantagem de que a história é tão importante quanto as lutas. É bom ver que a polícia recebeu a atualização de metal que merece (talvez os realizadores de "Thor 2" e "Superman" poderiam aprender um pouco com esse filme).

Albert Nobbs

           O filme conta a história de Albert Nobbs, um cavalheiro que trabalha como um mordomo em um hotel na Irlanda. O problema é que a sua vida é uma mentira, Nobbs é na verdade uma mulher que deve fingir ser alguém que não é, para viver em uma sociedade onde a fêmea não tem independência. Um pintor peculiar aparece na vida do protagonista, e ajudar a libertar sua ousadia a fim de buscar a liberdade.

          O que se destaca no filme é o excelente desempenho de Glenn Close. A atriz domina esse papel porque ela também está atuandono teatro por anos. Agora, vários meios de comunicação disseram que este filme foi baseado apenas no bom desempenho da protagonista, que eu acho que é uma acusação injusta. O filme foi um sucesso devido ao bom desempenho de tudo o que rodeia o filme.

         Devo esclarecer que a história começa muito no estilo inglês clássico dos filmes. Ou seja, com diálogo deliberado e ações lentas. Este é um filme que não estamos acostumados, mas vale a pena experimentar, mesmo nós que estamos acostumados com a velocidade vertiginosa americana dos cinemas. As cenas são mais bem trabalhadas, o que nos ajudam a entrar na atmosfera da história e do próprio tempo.

         Além disso, apesar do tom observacional do filme, há várias razões que não canse. As cores são tratadas perfeitamente, desde a roupa para o conjunto dos figurantes. Além disso, é de salientar que o elenco de apoio é ao nível do filme, contando entre o elenco Janet McTeer ("Wuthering Heights"), Mia Wasikowska ("Alice no País das Maravilhas") e Aaron Taylor-Johnson.

As Mulheres do Sexto Andar

         O filme conta a história de um grupo de espanhóis, que deve viajar a partir de seu país para trabalhar como mulheres na França. Algumas dessas mulheres vivem em um velho e mal conservado sexto andar de um edifício antigo, com apartamentos de famílias ricas vivendo abaixo. A reviravolta na história ocorre quando um jovem empregado espanhol atinge a vida de um milionário, Monsieur Jean-Louis, que lentamente muda sua vida e seus costumes.

        Este filme conta-nos, além do fosso social entre ricos e pobres, a liberdade. De alguma forma, parece que as mulheres são mais livres e têm mais sonhos, do que as pessoas com dinheiro para quem elas trabalham. Embora possa parecer uma proposição simples, pode ser aplicada à vida cotidiana, onde as pessoas que têm menos, têm mais sonhos e aspirações na vida.

         Como um bom filme francês, todos os aspectos técnicos são bem cuidados. A imagem é quase perfeita com uma bela iluminação. A maior parte da história se passa no antigo edifício, que está decorado perfeitamente no tempo, resgatando os corredores e cantos. Além disso, embora esta seja uma comédia leve, este filme não negligencia as boas atuações.

        Idealmente, as pessoas são encorajadas a ver este tipo de filme, o que é cinema de arte enigmático e incompreensível. É completamente diferente dos filmes a que estamos acostumados, com uma proposta rápida e dinâmica, mas com um pouco de alma (algo que faltam em vários filmes americanos).