Rush- No limite da emoção

            Niki Lauda e James Hunt são dois pilotos de diferentes equipes de corrida, chegando até a primeira categoria para continuar lutando para ser o número um. O filme retrata a verdadeira história sobre a rivalidade entre os dois personagens, especialmente na competição de 1976.

             Ron Howard depois de sua obsessão com a saga de Dan Brown e alguns outros grandes como seu trabalho anterior, traz um filme muito interessante, com todas os créditos de estar no topo das melhores obras de 2013. Rush, conta uma história verdadeira sobre a situação de vida entre Niki Lauda e James Hunt, da Fórmula 1, dois corredores com personagens diferentes, mas muito semelhantes em propósito.

             Denominado visionário, podemos dizer  que esta é uma das melhores obras de Ron Howard, não só para formar uma história sobre o mundo da Fórmula 1 para todos os públicos, mas como também um  roteiro escrito por Peter Morgan, que já o tinha previamente escrito e é estritamente rico em detalhes de forma completamente convincente.

           Muitos diriam que este filme não é para eles pelo simples fato de não serem conhecedores do mundo em torno da F1. Mas, mesmo assim, o filme é tratado de uma maneira que absolutamente todos o apreciam seja no visual tratado dos personagens e, sobretudo, as circunstâncias que os cercam. Às vezes, tudo isso vai muito além do esporte, pois se olharmos para a história, veremos que a união Lauda-Hunt foi um grande marco na época.

        E o filme começa a partir do início dos personagens na Fórmula 3, uma corrida de menor deslocamento e orçamento. Vemos Lauda, ​​com uma mentalidade brilhante quando tira proveito de um carro mais lento e desenvolve um projeto inteiro para virar o jogo. A ascensão para alcançar o carro e era um pequeno vislumbre de sua arrogância que seria alimentada por seu "inimigo", James Hunt, que não só insulta chamando-o de rato, mas trata-o como uma criança pequena. Este será apenas o começo da corrida entre os protagonistas com o desejo de vitória.

              Grandes frases compoem o caráter de Brühl como Lauda, ​​especialmente em momentos de solidão. Quando ele se casa com Marlene, cabisbaixo diz o seguinte:. "A felicidade é o seu inimigo,  porque você sempre tem algo a perder" A moral final na última conversa, eles nos dão uma idéia da rivalidade e uma vez que uma estranha amizade que os unia para aprender uns com os outros mais do que ninguém. Ambos encararam a morte de frente, mas o que eu mais gostei foi que o raciocínio deles ao mostrar que após a vitória que você tem que aproveitar e se divertir, tudo é solidão e preparação.

              Se eu tivesse que criticar qualquer coisa, provavelmente seria o fato de não ter mais situações de disputas, para desfrutar da velocidade, mas Howard tem mantido um equilíbrio em não transportar qualquer fundamento no filme e torná-lo assim agradável para todos. De qualquer forma, o filme mostra-nos alguns valores e reflexões a respeito da vida. Em suma, um ótimo filme para se assistir em um momento de lazer.

Rota de Fuga

          Roqueiros velhos nunca morrem ... ou as antigas estrelas de filmes de ação das décadas passadas. O cinema de ação artesanal ainda se recusa a morrer, o espetáculo cinematográfico que teve sua ascenção  nas décadas de oitenta e noventa contava com atores como Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme, Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. A maioria desses atores tem sido incapaz de se adaptar aos novos tempos, se recusam a aprender novos truques, levando à derrocada final dos anos noventa antes de uma extinção anunciada e iminente.

           Em Rota de Fuga, Ray Breslin, o personagem interpretado por Sylvester Stallone, um especialista em instalações de segurança máxima que tem dedicado sua vida para escapar das melhores prisões do país é colocado como um prisioneiro comum para testar sistemas sólidos. Mas, em seu próximo trabalho será um desafio real, dentro de um novo protótipo de um nível de segurança na prisão, comandado pelo computador e diretor maníaco Willard Hobbes. 

           A necessidade será de Rottmayer Emil, interpretado com o papel Arnold Schwarzenegger, um preso disposto a ajudar escapar do composto e recuperar sua liberdade desejada. A premissa do filme não é certamente original e o argumento especialmente elaborado já foi visto em produções anteriores do sub-gênero prisão. Assim, os clichês dessas histórias estão presentes em quase todas cenas do filme, brigas e confusões no pátio da prisão, o preso protagonista engenhoso tenta contornar as medidas de segurança e, claro, geralmente há um diretor mal e cruel.

           No entanto, embora o filme seja de ação, o que faz sentido à luz dos protagonistas do filme, Rota de Fuga foi levantado como um thriller, ou porque suas estrelas já não dão muitos saltos e cambalhotas ou pelo mesmo conceito principal da história, mantendo o código genético do cinema dos anos oitenta, mas tentando atualizá-lo com o enredo do século. Isto é evidente em sua narrativa cheia de revelações e reviravoltas, pré-fabricadas para a valorização de seus personagens.

           Embora, como esperado, com algumas situações um pouco forçadas e diálogos ridículos ocasionais. O diretor desta confluência de forças é da responsabilidade de Mikael Hafstrom,cuja maior premiação foi uma indicação ao Oscar 2003 de Melhor Filme Estrangeiro Inglês. Neste caso, Mikael Hafstrom, conseguiu imprimir a tensão e o ritmo necessário durante o filme.

            O elenco inclui James Caviezel e Sam Neill, construindo com calma um vilão necessário perturbador e com personalidade, enquanto o segundo serve apenas como desculpa e argumento de contraponto sem muito fundo ou identidade. Em última análise, Rota de Fuga é um filme de outrora com sabor, não se destina a tornar-se um clássico, mas eficaz, de fácil digestão e divertido, para os amantes nostálgicos do subgênero prisão e os espectadores que procuram uma forma de entretenimento sem muitas exigências.