O vôo

           Desde criança eu sempre digo "nunca julgue um livro pela capa." Esta frase é muito mais uma metáfora, mas levando ao pé da letra é um sucesso. Livros ou filmes, a propósito, nunca devem ser julgados por suas capas (ou posters), porque podemos sempre surpreender. Neste caso, o filme "O voo", pode parecer um filme mais sobre os pilotos e aviões, mas na verdade o longa atinge níveis profundos de seu enredo que não posso descrever.

           A história do filme centra-se na vida do capitão Chicote Whitaker (interpretado brilhantemente por Denzel Washigton ), um piloto viciado em álcool e cocaína. O protagonista é um aviador experiente, que em seu último vôo após uma falha, faz um pouso de emergência excepcional e salva a vida de quase todos os passageiros. O problema é que o especialista vai querer culpá-lo pelo acidente por causa de seu problema com o álcool.

          Este filme é muito interessante, porque em primeiro lugar nos confunde e não sabemos qual é o enredo. À medida que avançam os minutos, nós mergulhamos mais fundo em um bom drama retratado, usando como desculpa a queda do avião para falar sobre os problemas cotidianos, como a dependência do álcool. O filme gerou discussão, deixando dúvidas sobre a mentira, sendo responsável ​​por nossas ações e como é difícil aceitar que temos um problema e pedir ajuda.

        Não posso deixar de mencionar o excelente desempenho de Denzel Washigton. Este ator já havia nos impressionado em filmes como "American Gangster" e "Filadélfia", mas "Voo", parece ter um caráter de pesquisa muito mais completo. Washington é um daqueles atores que atuam com a verdade e não tem uma boa aparência na câmera, e isso é notado e apreciado. A atriz que faz o papel feminino é Kelly Reilly, que tem um papel pequeno, mas poderoso.

Sete Psicopatas e um Shih Tzu

         O filme conta a história de Marty (Colin Farrell), um escritor de roteiros que têm uma mente em branco (ou eliminada a partir de tanto álcool), que está em processo de criação de uma história sobre psicopatas. Seu bom amigo Billy (Sam Rockwell) tenta ajudá-lo a se inspirar para escrever, mas acabam sendo perseguidos pelo maior dos psicopatas, um gangster que só quer obter seu cão shih tzu.

          A história está cheia de reviravoltas inesperadas. A essência do enredo, que parece por um lado o problema de Marty está escrito no seu roteiro, mas conforme a história avança nos encontramos mais e mais psicopatas, e muitas vezes nós compreendemos que "ficar louco", é algo tão simples que ninguém está completamente livre de cair na instabilidade mental.

           Neste caso, temos um bom diálogo e cenas, apoiando sátiras representativas do filme. Este tipo de humor negro suficientemente próximo de Tarantino (que também tem o seu próprio filme atualmente em cartaz), são excelentes para os fãs de filmes como "Pulp Fiction". A performances dos atores engrandecem o filme. 

           Por um lado, temos Colin Farrell, que em geral é muito mau ator, mas neste filme age bastante credível (talvez até certo ponto, o papel é um pouco parecido com a vida real). Também à sua contraparte Sam Rockwell, que se parece com o amigo sociopata rouba o papel no filme. Não posso deixar de mencionar Christopher Walken, que é sempre um gênio das artes.

O lado bom da vida

       O enredo do filme, leva-nos para a vida de Pat ( Bradley Cooper ), um homem depois de encontrar sua esposa traindo com um colega de trabalho, foi transferido para um psiquiatra para superar o trauma. Ao sair, o protagonista acredita que pode voltar a ver sua esposa, e que sua vida vai continuar normal, o que está longe da realidade. A família de Pat terá de suportar um filho mentalmente instável, que se recusa a aceitar a idéia da nova vida que leva. A única pessoa que irá ajudá-lo a encontrar uma fuga, é Tiffany (Jennifer Lawrence), uma garota quase tão desequilibrada como a si mesmo.

           O filme é cercado por indicações ao Oscar, incluindo melhor ator, a atriz e ainda melhor filme. Este sucesso pode ser devido ao fato de que o filme é completamente honesto na sua conta e faturação. Nós não estamos diante de uma história épica e dramática de como uma pessoa mentalmente doente supera obstáculos da vida. O que nos é mostrado é uma história que está bem ligado à realidade, com suas sutilezas, suas alegrias e tristezas.

       A questão sensível da insanidade, é tratada no filme de forma verdadeira e natural. Isto é demonstrado, em certa medida, no fato de o director David O. Russell , ter uma criança com transtorno bipolar. Aqui vemos dois rostos com caricaturas loucas gritando, aqui vemos pessoas como nós tentando resgatar sua vida e mente.

  Quase toda a história se desenrola principalmente em uma área residencial. Isso faz com que o grande peso dramático dos atores os levem a parecer com a realidade. Cooper finalmente volta o estigma da comédia ao estilo de "The Hangover". Mas muito mais surpreendente, é a interpretação madura de Jennifer Lawrence , que gasta o papel da jovem inocente em "The Hunger Games" , esta mulher em um papel cheio de problemas e conflitos internos, é um desafio.

Hitchcock

             A história contada pelo filme, é sobre um Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) que já atingiu o auge de sua carreira. O diretor cansado de usar a mesma fórmula de novo e de novo se aventura para explorar as possibilidades de fazer um filme de terror baseado em um livro chamado "Psycho". Depois de pouco apoio dos produtores de Hollywood, Hitchcock terá de se auto-financiar seu novo filme, e precisa mais do que nunca o apoio incondicional de seu braço direito, sua mulher Alma (Helen Mirren).

            O filme é imediatamente atingido por ser baseado na vida de um dos diretores de cinema mais famosos de crescimento comercial. Portanto, todos os olhos estão voltados pela estrela Anthony Hopkins. O ator inglês faz uma interpretação magistral do gênio do suspense, gerenciando perfeitamente os gestos e em especial a maneira de falar sobre o diretor.

         Para ser justo, não posso deixar de mencionar o excelente desempenho de Helen Mirren como Alma, a esposa do diretor. O fenômeno que acontece no filme é semelhante à vida real, todos nós queremos ver Hopkins contra Hitchcock, quando no fundo temos Mirren alcançando uma de suas melhores performances dos últimos tempos. Eu ouso dizer que, ela mesma traz o peso mais dramático e as cenas mais complicadas do filme.

          O filme é uma história de como "Psycho" foi filmado, mas ainda mais, é um drama sobre os medos que cada um de nós temos, a intolerância do fracasso, frustração e apreciar o que temos antes de perder. Sem esses ingredientes, o filme teria sido muito superficial e artificial. Somado a isso, temos uma trilha sonora de Danny Elfman (quem re-orquestrou alguns anos atrás, a música de "Psycho"), e consegue criar a atmosfera perfeita no thriller.