Soldado Universal 4

         A quarta edição de uma franquia raramente fornece mudanças significativas. Soldado Universal: Juizo Final quebra essa tendência, sendo muito diferente do primeiro. Uma mistura característica de elementos de ação e ficção científica são adicionados ao filme. O filme, que era para ser chamado de "Soldado Universal: Uma Nova Dimensão" foi exibido em 3D em alguns cinemas. Mas, aparentemente, em 2D, a tecnologia não justifica seu custo extra na bilheteria. 

        O herói desta história é Joe (Scott Adkins), um homem que acorda de um coma depois de meses, ele e sua família foram brutalmente atacados. Para encontrar os responsáveis ​​e juntar o seu passado deve sobreviver ao ataque de um furioso (Andrei Arlovski) e a milícia paramilitar sobre-humana. A única maneira de alcançar os líderes do grupo: Andrew Scott (Dolph Lundgren) e Luc Deveraux (Jean-Claude Van Damme). 

       Nos primeiros minutos de imersão vemos a ação colocada na pele do personagem central, graças a truques de câmera inteligentes. As cenas de abertura deixam bem claro que este não é o Soldado Universal de 90, descaradamente mostrando seqüências gráficas de violência. Em seguida, nus femininos e masculinos aparecem em meio ao cenário.

      O horror está presente quando Joe tem de lidar com visões fantasmagóricas de seus entes queridos e a presença espectral do misterioso Deveraux. O conflito com os problemas da memória, envolvido em um conflito entre as partes, seguindo pistas para resolver um mistério juntamente com uma cena fatal, são os ingredientes clássicos do cinema negro. 

      Após um início promissor, o que inclui uma boa seqüência dentro de um bordel, o filme se perde em um diálogo confuso, com performances planas irritantes e efeitos visuais epilépticos. É tão frustrante que a primeira luta adequada de Artes Marciais acontece apenas aos 40 minutos. É difícil apreciar as forças técnicas e idéias interessantes quando vemos o livreto com os atores originais no palco, e o novo artista marcial não luta no primeiro terço do filme. As intensas e sangrentas batalhas vêm na última seção do filme

     O principal problema é o grau de escuridão que permeia este filme de John Hyams (diretor também de "Regeneração", o terceiro). Nós não temos nenhuma trégua neste desfile de imagens perturbadoras, mantendo a diversão a sério marginalizada. Ainda mais que uma não há uma linha de humor em Lundgren que está completamente ausente. Embora tanto o sueco e o belga foram responsáveis ​​por vários risos na última parte do filme.

Thor 2 - Mundo sombrio

         Thor (Chris Hemsworth) ainda está lutando para restaurar a ordem no universo e evitar que ele caia no caos total, um prisioneiro das forças do mal. O poderoso vingador enfrentará Malekith (Christopher Eccleston), que voltou ao cosmos para completar a escuridão até o fim dos tempos. Nem mesmo Odin e Asgard podem derrotar Malekith, por isso não temos certeza de que Thor também o possa. Na verdade, ele duvida de sua força e decide forçar Jane Foster (Natalie Portman) a ajudá-lo a tornar-se uma lenda imortal. 

          A Marvel continua sua fase 2 (em relação ao cinema) agora com o lançamento da sequencia de Thor, um filme que, na época que foi lançado o primeiro me divertiu muito mais do que o esperado, considerando que que esta fantasia heróica nunca esteve entre minhas predileções quando assistia algo no cinema. O quão bem eles fizeram uma adaptação de um personagem difícil (que não é um estilo urbano do super-herói Homem-Aranha), mas com Kenneth Branagh na cadeira do diretor o resultado não poderia ser diferente: sucesso.

           Como curiosidade vale destacar a data de lançamento do filme, indo para a temporada de férias nos Estados Unidos é colocada durante os últimos dois meses do ano (início de novembro até o final de dezembro), com os lançamentos mais importantes de futuros prêmios (Oscar, Globo de Ouro, etc.), embora há sempre espaço para o entretenimento também. Embora a maioria das franquias em uso (X-Men, Homem-Aranha ou as outras franquias da Marvel) optaram para a temporada de verão (que nos Estados Unidos é geralmente a partir do início de maio até o final de Agosto).

           Sendo uma continuação, segue-se que quase todo o elenco de "Thor: O mundo sombrio" é quase o mesmo que vimos em 'Thor', exceto por uma mudança a partir deste e do vilão principal. Concentrando-se primeiro sobre o personagem de Fandral, interpretado por Josh Dallas no filme anterior, e aqui é interpretado por Zachary Levi.

           Marvel continua fazendo o que ela tem feito desde o primeiro Homem de Ferro, com foco no fascinante mundo que ela criou, que combina perfeitamente com o mundo dos quadrinhos com o cinema e funciona muito bem. Porque o resultado nos faz desfrutar a pensar como se ainda fossemos crianças.

MELHOR: É muito divertido do que se poderia esperar de um filme, o que ajuda a (quase) todo o elenco, com surpresas notáveis ​​como Rene Russo.

PIOR: A piada fácil é procurada com o caráter absurdo da Skarsgård, prejudicando o personagem de Dennings.

A teoria de tudo

            O famoso filme que conta a história do ainda vivo Stephen Hawking. O longa conta a história de Hawking, tendo como ponto de partida o início de seu doutorado em Cambridge. Desde então, o filme nos leva através de vários episódios da vida do cientista, onde a evolução da doença é, a relação com sua noiva Jane, e suas primeiras contribuições para o trabalho científico.

           Devemos esclarecer que este não é o primeiro filme sobre a vida do homem que popularizou os buracos negros. Na verdade, o primeiro é uma produção para TV BBC e foi lançado há 10 anos. Algo interessante sobre esta nova proposta é que, após três anos de negociação, Jane Hawking dá os direitos de seu livro no qual o filme se baseia.

          O maior problema com este filme é exatamente ser baseado em um livro. Tão memorável que Jane atribuiu direitos, é que não existe uma fonte direta de história, um dos dois protagonistas do mesmo. Em muitas passagens do filme, altera a tensão e o ponto de vista tanto de foco como enredo. Isso ajuda a criar um universo mais completo da vida do cientista, mas um espectador sente que o filme finalmente, não é um filme biográfico sobre Hawking, mas sim uma análise da vida.

          Raramente são filmados filmes biográficos, quando as pessoas ainda estão vivas. Neste caso, o mesmo Hawking viu o filme, e gostou da adaptação. O filme é divertido, e tem momentos de emoção bem feitos. Ainda assim, "A teoria de tudo" é um bom filme, bem feito, e isso faz você pensar. Vale a pena ir ao cinema assistir.

Godzilla 2014

          Com este filme serpentes sob a maré e super-heróis retornam na figura do monstro nobre que apareceu em 1954, graças ao filme japonês em um filme dirigido por Ishiro Honda. Este é Godzilla, desta vez muito maior que no primeiro filme, que, mais uma vez, leva o seu nome. O filme é sob a direção da britânica Gareth Edwards e com efeitos visuais mais tremendos com o avanço da tecnologia e a presença de 3D, que pouco ou nada contribuem para a qualidade do filme.

         Godzilla (nos EUA) ou Gojira (no Japão), com o tempo, tornou-se uma metáfora para o medo humano da progressão nuclear, em seguida, a queda cruel de bombas atômicas sobre Hiroshima e Nagasaki. Seu nome Gojira foi formado de duas vozes: gorira (gorila) e kujira (baleia). No filme Godzilla (2014), suas declarações surgem para vincular a investigação nuclear. 

          Estamos diante de um reinício ou relançamento da história com as variáveis ​​necessárias para o sucesso comercial. Sim, este é um filme com um olho na câmera e outro no escritório de caixa. Com este tipo de filme, o olhar mais intenso pousa na produção das bilheterias. Eles chamam isso de cinema de entretenimento; até mesmo, alguns dizem que o filme não é crítica, porque é apenas para "passar o tempo".

          No caso do filme Godzilla, temos um produto que não é tão mau como alguns não tão bom quanto outros. Simples. O monstro amado e herói enfrenta criaturas do mal que se voltam contra as grandes cidades, de irresponsabilidade científica, em busca de sua subsistência nuclear. O equilíbrio da natureza é quebrado. É quando Godzilla aparece, com seu olhar maternal, para colocar ordem.

         O filme oferece boas imagens de desolação humana, mesmo a impotência; no entanto, quando a destruição ocorre parece muito artificial: modelos e efeitos de computador quebram a magia narrativa, que também é ferida pelos maus desempenhos do elenco. O ator Aaron Taylor-Johnson passa pelo filme despercebido. É válido questionar se deve manter a consistência dramática quando a trama em si não tem consistência interna e perde-se o tempo todo.

A viagem

            Alguma vez já aconteceu com você de ir a primeira vez em um lugar, mas sente que já fora lá antes? Você nunca conheceu alguém, e este último sente que já te conhecia há muito tempo? De acordo com várias religiões orientais, estes eventos são devido a memórias que são passados ​​de uma encarnação para outra. O filme de ficção científica "A viagem" leva esta premissa e leva-o ainda mais adiante, mostrando uma história conjunta que vai de uma vida para outra.

            O enredo do filme tem seis histórias diferentes. A primeira é sobre um homem branco em um mundo racista. A segunda, um jovem que aspira a ser um compositor. A terceira, um repórter cuja investigação jornalística pode salvar a vida de várias pessoas. A quarta, um homem velho que está bloqueado em um asilo contra a sua vontade. A quinta, uma menina clonada que pode começar uma revolução. A sexta, uma mulher em um mundo hostil, à procura de uma mensagem perdida por anos.

          Todas essas histórias vão em frente, fazendo-nos pensar que nossas ações no presente, no entanto sutis, podem ter um impacto ao longo dos anos. Para ver todas as histórias em ordem cronológica, não parece haver nenhuma conexão. O belo desafio que levou os cineastas era unir todos esses mundos, e criar uma história coerente, que também deu a sensação de que tudo estava conectado. Os diretores responsáveis ​​pelo filme são os irmãos Wachowski (irmãos criadores de "Matrix") e Tom Tykwer.

           No lado dos atores temos um desafio adicional. O elenco incluindo Tom Hanks , Halle Berry , Jim Broadbent , Hugo Weaving e Ben Whishaw entre outros, teve que criar muitos personagens em histórias diferentes, de ser novo a velho, masculino para feminino, branco ao preto, etc . O interessante é que alguns personagens são melhores como pessoas como o filme avança, e os outros são piores. Aqui a chave do trabalho era a maquiagem que caracterizava cada personagem para que ele olhasse diferente em cada reencarnação, mas sempre mantendo a essência do ator.

Robocop

           A indústria americana passa por períodos de pouco de criatividade. Em alguns casos, o resultado é terrível ( como no filme Lanterna Verde ), mas às vezes o resultado é uma modernização dos clássicos, e uma reinvenção de uma boa história, como é o caso de "Robocop". O filme conta de uma maneira muito ilustrativa, como os militares dos EUA estão usando robôs em vez de militares em todo o mundo, exceto em seu próprio país, onde o uso de robôs é ilegal. 

          A necessidade da empresa OmniCorp em vender robôs policiais, leva-os a procurar um vazio jurídico. Este é o lugar onde a idéia de tomar uma deficiência antiga da polícia colocou um exoesqueleto robótico, e o enviou para defender as ruas, a fim da pressão para legislar em favor dos robôs, e assim nasceu Robocop.

          Ao assistir filme, percebemos que os cineastas estavam preocupados em dar um contexto interessante para o enredo, e não deixar apenas a história de um policial robô. Todos conflito político, científico, ético, moral e econômico em torno da criação deste policial de aço, ajuda a manter uma tensão constante, além de tiros e explosões, que tornam a história interessante por si só.

          O elenco é excelente, incluindo Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton e Samuel L. Jackson, de modo que os detalhes do filme são exacerbados. Robocop ainda é, basicamente, um filme de ação, mas com a vantagem de que a história é tão importante quanto as lutas. É bom ver que a polícia recebeu a atualização de metal que merece (talvez os realizadores de "Thor 2" e "Superman" poderiam aprender um pouco com esse filme).

Albert Nobbs

           O filme conta a história de Albert Nobbs, um cavalheiro que trabalha como um mordomo em um hotel na Irlanda. O problema é que a sua vida é uma mentira, Nobbs é na verdade uma mulher que deve fingir ser alguém que não é, para viver em uma sociedade onde a fêmea não tem independência. Um pintor peculiar aparece na vida do protagonista, e ajudar a libertar sua ousadia a fim de buscar a liberdade.

          O que se destaca no filme é o excelente desempenho de Glenn Close. A atriz domina esse papel porque ela também está atuandono teatro por anos. Agora, vários meios de comunicação disseram que este filme foi baseado apenas no bom desempenho da protagonista, que eu acho que é uma acusação injusta. O filme foi um sucesso devido ao bom desempenho de tudo o que rodeia o filme.

         Devo esclarecer que a história começa muito no estilo inglês clássico dos filmes. Ou seja, com diálogo deliberado e ações lentas. Este é um filme que não estamos acostumados, mas vale a pena experimentar, mesmo nós que estamos acostumados com a velocidade vertiginosa americana dos cinemas. As cenas são mais bem trabalhadas, o que nos ajudam a entrar na atmosfera da história e do próprio tempo.

         Além disso, apesar do tom observacional do filme, há várias razões que não canse. As cores são tratadas perfeitamente, desde a roupa para o conjunto dos figurantes. Além disso, é de salientar que o elenco de apoio é ao nível do filme, contando entre o elenco Janet McTeer ("Wuthering Heights"), Mia Wasikowska ("Alice no País das Maravilhas") e Aaron Taylor-Johnson.

As Mulheres do Sexto Andar

         O filme conta a história de um grupo de espanhóis, que deve viajar a partir de seu país para trabalhar como mulheres na França. Algumas dessas mulheres vivem em um velho e mal conservado sexto andar de um edifício antigo, com apartamentos de famílias ricas vivendo abaixo. A reviravolta na história ocorre quando um jovem empregado espanhol atinge a vida de um milionário, Monsieur Jean-Louis, que lentamente muda sua vida e seus costumes.

        Este filme conta-nos, além do fosso social entre ricos e pobres, a liberdade. De alguma forma, parece que as mulheres são mais livres e têm mais sonhos, do que as pessoas com dinheiro para quem elas trabalham. Embora possa parecer uma proposição simples, pode ser aplicada à vida cotidiana, onde as pessoas que têm menos, têm mais sonhos e aspirações na vida.

         Como um bom filme francês, todos os aspectos técnicos são bem cuidados. A imagem é quase perfeita com uma bela iluminação. A maior parte da história se passa no antigo edifício, que está decorado perfeitamente no tempo, resgatando os corredores e cantos. Além disso, embora esta seja uma comédia leve, este filme não negligencia as boas atuações.

        Idealmente, as pessoas são encorajadas a ver este tipo de filme, o que é cinema de arte enigmático e incompreensível. É completamente diferente dos filmes a que estamos acostumados, com uma proposta rápida e dinâmica, mas com um pouco de alma (algo que faltam em vários filmes americanos).

Ruby Sparks - A Namorada Perfeita

        Quem já não desejou encontrar o parceiro ideal? E se você pudesse criar essa pessoa exatamente como você quer ? Quanto nós amamos os defeitos da pessoa próxima a nós? Esse é o tema principal da proposta da nova comédia romântica que traz Fox, "Ruby Sparks", que trata de mostrar um pouco da comédia romântica com um toque de fantasia.

         O enredo centra-se em Calvin, um homem perto de trinta anos, rapaz magro e desalinhado que escreveu um best-seller há 10 anos, e desde então não tem sido capaz de escrever algo novo. Como os jovens de seu sucesso passado, começa a sonhar com uma garota chamada Ruby, e esta é a inspiração para escrever um novo livro. Tudo se complica quando a garota que Calvino escreve, aparece em seu apartamento, como se sempre tivesse existido. O protagonista lentamente vai perceber que tudo o que ele escreve sobre Ruby em sua máquina de escrever, começa a se materializar na vida real.

      O filme surge desde o início como uma comédia romântica típica. Dentro deste formato defendido se usa os clichês tradicionais de tais longas, como a música incidental, flashbacks, voice-overs, etc. Nesta esfera, o filme fantástico mistura de forma eficaz o romance simplório, além de colocar em discussão a questão de amar alguém sem querer mudá-lo.

          Algo bastante notável sobre o flme é que os principais atores estão namorando na vida real. Isto se justifica, porque podemos ver uma verdadeira química na tela do jovem, e tudo se torna mais plausível. Paul Dano, o ator que interpreta Calvin, também é o irmão mais velho em "Pequena Miss Sunshine", e talvez esse filme tenha sido a chance de se consolidar no gênero comédia.