Frozen

              O estúdio de animação da Disney está quase estritamente dedicado à arte digital e animação 3D na casa do Mickey Mouse. Após o sucesso de seu anterior "História Princesa" com Enrolados, agora a Walt Disney Animation Studios traz um filme com uma aparência muito semelhante, mas com foco em um drama de irmãs chamado "Frozen, Uma aventura congelante".

           A história centra-se sobre a vida de duas princesas, Elsa o maior e a menor Anna. As meninas foram muito próximas, até que um acidente de congelamento as separa para sempre. Crescendo distante, as duas irmãs perderam sua conexão especial que tinham quando meninas. Elsa deve herdar o trono de seu reino e Anna será responsável por fazer sentido para sua irmã, para restaurar o equilíbrio do reino.

            Este filme, mesmo com animação 3D está sob a proteção da Disney, não tendo nada a ver com o estilo cinematográfico da Pixar. Este é um estúdio de Disney, que tem a sua própria maneira de fazer filmes, e resgata a tradição clássica do Mickey Mouse. Na verdade, o filme é carregado com momentos musicais com piadas para aliviar a tensão, e as expressões típicas das princesas da Disney.

           "Frozen" não é um filme ruim. Pelo contrário, dentro do gênero das princesas defendeu muito bem e consegue um bom jogo para mudar o foco da história de romance, para o drama das irmãs. Aqui a princesa Anna, tem uma história de amor, mas durante o filme é claro que o que é importante é o problema de comunicação entre elas, e como o amor familiar pode superar qualquer problema.

             Este filme tem a vantagem de que é muito mais interessante visualmente do que "Enrolados". O recurso de gelo do filme é explorada ao máximo, para que a magia de Elsa torne os momentos mais bonitos de se ver na tela. Além disso, o último musical é de longe, a melhor música do filme, chamado "Libre am", que, atrevo-me a prever, será o novo hino gay depois de "I will survive".

Álbum de família

             O ambiente do filme está situado em uma das partes mais quentes dos Estados Unidos, Osage County. A recente morte de um homem, resulta em uma reunião de família forçada. O roteiro é tão bem pensado, que não há tempo para se distrair. É recomendado para todo o amante de conflitos familiares bem contados.

            O filme é baseado em uma peça de Tracy Letts (com o qual ganhou o Pulitzer), e é o próprio autor da peça, que atua como o escritor do filme. A história não é sem drama, e cada cena é emocionalmente significativa. A disfunção familiar é levada a tal ponto que qualquer conflito familiar que você tenha, parece pequeno e insignificante se levado em comparação.

           É esse mesmo o exagero de todo o drama crítico do filme. Nenhum personagem está livre de um passado escuro, ou algum segredo. Embora isso pudesse subtrair credibilidade com a proposta, as histórias são tão bem conectadas com as outras,que finalmente, se deixam levar pela loucura e pelo equilíbrio precário em que os personagens vivem.

           Meryl Streep é uma mãe com câncer, e Julia Roberts como a filha mais velha; aquelas com as cenas mais complicadas e mais dramáticas. Essas são de longe, as melhores performances da atriz de 64 anos. A viúva, Violet ( Meryl Streep ), viciada em remédios e com câncer avançado, aproveita a oportunidade para desabafar todos os fantasmas que se escondem nesta família à beira de uma crise.

O Grande Hotel Budapeste

            Um filme independente é aquele que fica de fora dos grandes investidores dos cinemas clássicos (como Warner, Disney, Sony, etc ...). Este tipo de filme, portanto, tende a ser mais original e mostrar mais liberdade criativa. Um dos expositores da indústria independente é Wes Anderson , que, por seus filmes inteligentes e bem-feitos, tornou-se uma referência no cinema de hoje. O filme a ser discutido hoje é intitulado "The Great Hotel Budapest", o filme independente que mais vendeu bilheteria no ano passado.

             A trama das funções no filme são uma história dentro de uma história que está novamente dentro de outra. Na trama principal, estão como o gerente do renomado Hotel Budapest, M. Gustave ( Ralph Fiennes ), que torna-se envolvido em uma história de herança e assassinato,  onde só pode ser livrado com a ajuda de seu amigo Zero ( Tony Revolori ).

            Wes Anderson é um diretor que tem um tratamento visual muito particular e característico. Todos os seus filmes sempre têm um perfil fixo de tons, e a câmera nas filmagens prioriza quase sempre movimentos precisos centrados no plano. Todos esses elementos são explorados no seu melhor neste filme, juntamente com o uso incomum para estes tempos de 4: 3 (imagem com um formato quadrado na tela).

            Assim, neste filme, vemos alguns atores de filmes clássicos Anderson como Bill Murray , Owen Wilson , Tilda Swinton , Willem Dafoe , além de Ralph Fiennes em sua primeira colaboração com o diretor. Filmes deste diretor são verdadeiros marcos, como o "excêntrico Tenenbaum", "Fantastic Mr. Fox" e "Moonrise Kingdom". Todas esses são excelentes peças de filmes, mas atrevo-me a dizer que, em "O Grande Hotel Budapeste", o diretor dedicou todo o seu empenho, a estética, como aliados ao melhor do mundo audiovisual.