Os miseráveis

                A história do filme se passa no século XIX, em uma França pobre e decadente. Neste contexto, Jean Valjean (Hugh Jackman) é implacavelmente perseguido por um policial chamado Javert (Russell Crowe). Através dos anos de perseguição, o protagonista é mais profundo em várias histórias sombrias do país, conhecendo a mesma decadência de um povo que querem vir, mas não podem sob o jugo da burguesia rica.

               Esta forma de apresentar um musical, totalmente dramatico é original. As músicas retratam personagens cheios de angústia, desamparo e busca de sentido na vida. O filme tem a duração de 2 horas, e há muito poucas cenas com diálogo, quase tudo é cantado pelos personagens, então não há nenhuma pausa da música. Isso torna o filme um pouco difícil de lidar, especialmente para as pessoas não familiarizadas com a música.

               O que chamou a atenção da imprensa, é o nível do processo. O papel de Hugh Jackman, é de longe o melhor de seus papéis na carreira. Interpretações de Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen e Helena Bonham Carter, não ficam muito atrás. A única coisa que é forçado no gênero é Russell Crowe, que apesar de todos os arranjos em pós-produção de áudio, não possui a interpretação musical do resto do elenco.

                Para ser honesto, e como um amante da música, eu acho que este filme não é para uma audiência de massa. Este é o tipo de filme que vai fazer você a vontade de refletir e desfrutar de um filme sério e bem-feito. De qualquer forma, é recomendado para os fãs do gênero musical, e para os cinéfilos em busca de um bom filme.

Cirque du Soleil

             Um dos meus cineastas favoritos, Alfred Hitchcock costumava dizer que ir ao cinema é como ir ao teatro, mas poder ter garantido o melhor assento. Para este diretor, o que importa é o enquadramento e toda a seleção feita na montagem de um filme. Bem, este sentimento tem sido transmitido por gerações de cineastas, e agora tivemos o prazer de ver nos cinemas o "Cirque du Soleil, mundos distantes", cuja experiência seria equivalente a ter o melhor circo na sua cidade.

              O enredo do filme é simples: Mia é um jovem que acaba de chegar a um parque de diversões e deslumbra com tudo que você vê. Assim, ele acaba entrando no número de um trapezista que se apaixona à primeira vista. A cena parece perfeita, mas, de repente, os dois jovens são transportados para um mundo paralelo, onde eles vão experimentar a verdadeira magia do circo para se reunir.

              Poderíamos dizer que a linha dramática do filme é semelhante ao clássico filme de animação "Alice no País das Maravilhas".Temos uma menina, um pouco frágil e ingênua, que está em turnê em mundos diferentes para alcançar o seu objetivo (neste caso, o amor), e que cada passo é reunir-se com grandes e misteriosos desejos. Por mais que pareça um enredo simplista, este serve apenas como desculpa para nos mostrar os mais fantásticos atos de Cirque du Soleil.

          Um dos produtores do filme é James Cameron , o diretor bem conhecido de "Titanic" e "Avatar". Tendo essa referência, é claro que o filme não economiza em recursos. Podemos ver uma miríade de tiros filmados em alta resolução de cada um dos programas, concebidos para que os telespectadores não percam nada. Além disso, o uso de câmera lenta nos ajuda a olhar para detalhes que, vendo uma dessas performances ao vivo, não podiamos notar. Eu diria que é melhor visto no filme, a habilidade e talento por trás do Cirque du Soleil, que na vida real.

Amor

             Algum tempo atrás eu percebi que o meu ritmo de ver pelo menos três filmes por semana, estava me deixando entorpecente. É talvez o cinema moderno que consumimos, de um prisioneiro do tempo e a necessidade de contar histórias de forma dinâmica, não pode levar-nos para o estado de pura emoção. Bem, para agitar o nosso espírito cinéfilo chego a análise do filme "Amour", tão real quanto às lágrimas.

             A história dita é centrada em um velho casal, Anne e Georges, e seu tempo vivendo em aposentadoria. A vida parece acontecer em uma rotina tranquila, ordenada e relaxado, até que um dia a esposa sofre de um ataque. Desde então, a vida do octogenário mudança para sempre, e é aí que o amor é a única fuga em meio a tragédia.

               O diretor do filme é o famoso Michael Haneke , também diretor do aclamado filme "A Fita Branca". Em "Amor", podemos ver que o autor nos leva para o espaço íntimo do casal, tendo o tempo para retratar plenamente essa história de que qualquer um de nós poderia viver. Embora toda a ação principal ocorre em um antigo apartamento parisiense, a imaginação do cineasta nos leva a um mundo de sensações, sentimentos e memórias, com muito pouco equipamento.

              Os protagonistas, Jean-Louis Trintignant e Emmanuelle Riva, surpreendem-nos com um desempenho natural, apesar da dificuldade de cada cena. O filme é lento, com alguns tiros, dando prioridade a seqüência. Agora, por mais de duas horas do filme são passados em um mundo tão bem pensado, que o filme passa sem ser despercebido por um segundo. Além disso, deve-se notar o som perfeito e fotografias do filme, que se destacam acima da própria história.

Anna Karenina

                 A história deste filme é baseado no livro de mesmo nome, o que nos leva para o mundo da alta sociedade na Rússia do século XIX. O personagem principal, Anna, é casada, tem um filho e uma vida um pouco superficial. O conflito começa quando ela encontra Vronsky, um militar mais jovem. A obsessão com o outro, isso irá comprometer a vida de Anna, e terá de escolher entre o bem da vida, ou provar que o amor e a paixão que realmente sente.

                 A coisa interessante sobre esse filme é a história de Anna Karenina que é bem conhecida e foi previamente adaptada para a tela. O desafio aqui é para torná-la original e Whright consegue isso. A maioria das cenas ocorrem todas dentro de um teatro que foi construído especialmente para seu filme, cujo corredores e recantos, estão decorados como os locais do filme. Assim, o palco do teatro se torna parte do local, conforme necessário.

                 Esta proposta estética tão marcante pode parecer confusa no início, mas no final da cena de abertura, começamos a entender o jogo do cineasta com a gente, e nos acostumamos às rápidas mudanças de roupa e lugares. Este é um desafio extra para os atores, que nunca agem como se estivessem em um jogo , mas como se estivessem nos locais reais. O resultado é muito diferente do que estamos acostumados, mas muito mais interessante do que uma adaptação literal de um livro.

                As performances são excelentes, em parte devido ao grande elenco que tem o filme, e em parte pelo estilo de gestão de Whright que escolhe novamente por Keira Knightley. Esta jovem atriz parece estar especializada em papéis complexos para jovens mentalmente instáveis. Anna Karenina é uma trama emocionalmente e complicada. Bem, existem cineastas como Joe Wright que nos atraem para um jogo mais complicado em seus filmes, e sua nova proposta, "Anna Karenina" cumpre o que promete.